也许更重要的是其进口大片的“品牌”，这也许才是真正的无价瑰宝。倘若中国拍摄一部《太空旅客》，有勇气第一批进入电影院的人恐怕不多，但正如《摔跤吧爸爸》一样，在这个信息技术高度活跃的世界，优秀且符合市场需求的电影，无论其宣发有多烂，观众都会给他足够的票房。

这一段冗长的论述，在于说明中国目前的市场规模与资本规模，虽然还无法撑起《X战警》、《美国队长》这种级别的超级投资，但至少《太空旅客》这种级别的电影是有投资条件与技术条件的，更偏执一些，拿起《摔跤吧爸爸》打脸是屡试不爽的。

既然资本也不是决定性的，那总该有个决定性因素吧？

一个看似很关键的因素就此浮出水面——

审核。

这个绕不过去的枷锁，的确会相当程度的抑制文化产品的内容深度，内容广度，类型选择，并且会大幅度提高创作难度，许多通顺自洽的剧情逻辑没有资格登上舞台，不得不进行生拉硬扯，失去电影原本的魅力、代入感和智商。抗日剧在这方面的造诣可谓登峰造极，直至走火入魔，扛着“正确”的大旗卖着血腥，挥霍着智商。

好在《湄公河行动》尽力纠正了一些，我们期待有一天类似《湄公河》这样的优秀电影，无须某个政治部门扛起对抗审核的大旗。

即便审核的枷锁如此沉重，但这仍然不是导致如今“国内电影堕落”的现象的原因，我们可以轻松的看到每年几十部的进口影片，他们无疑都符合审核标准的，实际上很多国际大制作电影团队，他们也许比我国电影人还清楚我国的电影审核，如此之大的电影市场怎么可能抛下？我国的电影审核标准在立项和编剧阶段就会纳入考量，如今除非哪个制作人或者编剧疯了，不然绝不可能在电影中出现“讽刺中国政治”的情节，暗示也不行！

因此很明显，如今绝大多数优秀的，高票房的电影，在经过无伤大雅的剪辑后，完全符合我国的电影审核标准，更何况有太多电影根本无须剪辑！

大多数电影根本没理由探讨政治，也不需要在过于敏感极端的环境中探讨人性！无论是简单纯粹的爱情（你的名字），还是无脑的视觉盛宴（速度与激情），抑或是删减过的大杂烩（金刚狼3），强无敌（摔跤吧爸爸）。

可见，审核对国际团队造成的影响十分有限，这并没有太大的妨碍佳作诞生。

当然，“审核”之痛仍然存在着，不过并没有想象的那么严重，如今的审核尺度对于电影的桎梏大概可以这么理解——

审核尺度每放开10%，就会多10%的佳作诞生，直至尺度放开100%，达到美国的水平。

这也就意味着如果审核尺度这一点达到与美国相同的水平，每年我们看到的国产佳作会提升一倍！多么振奋人心啊！！

如果有两部佳作，那么会变成四部！

如果有零部，那么还是零！！！

（手动滑稽）。

另外还能例举很多很多的因素。

比如电影传统，电影体制，人才储备等等，这些看似说的通的因素，我不准备展开篇幅一一解释，在此只用一个事实进行驳斥——

《活着》、《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》、《甲方乙方》、《红高粱》等等等等，我们的电影产业，在20年前，就已经具备了制作出优秀故事片的水准，拥有了足够的传统、体制、人才储备等等等等，但时至今日，每年能赋予“优秀故事片”这顶帽子的电影屈指可数，在整个电影市场膨胀了几十倍上百倍的情况下，在我们的电影体制、资本、人才储备、市场规模等等客观条件充足得多的今天，在我们愈发贴近好莱坞的情况下，优秀故事片的出产率反而急转直下，这简直令人难以理解。

陈凯歌、张艺谋、冯小刚这些出色的导演没理由在同一时间退步，他们中凭什么没有斯皮尔伯格、伊斯特伍德、马丁·斯科塞斯这样的常青树？为什么会给人感觉一部不如一部？

无论是传统，体制，人才，品质还是资本，都无法解释这些问题，他们拥有的一切比之二十年前都扩充了数十上百倍。

你当然可以说他们落后于时代了，但斯皮尔伯格、伊斯特伍德和马丁·斯科塞斯落后的更多，可这并不影响他们创造佳作。

在这个事实面前，我们无法粗暴的将“体制”、“人才储备”这些因素，与“单位时间内的优秀电影数量”相连，真正造成今日盛景的决定性因素，一定藏在别的什么地方。