秦放歌说没什么问题，他的状态很好，刚刚在周秀英家又练习了一回。

然后，邓红梅就和他商量起录制曲目的顺序来。上次来录音室录过的那些曲目就不用再录制，她的意思是让秦放歌先录前奏曲和赋格这样的，最后才是这首《有各种变奏的咏叹调》。

秦放歌没什么意见，就先进录音室去，里面几百万的大三角钢琴，比他自己买的五万块的立式钢琴真的要好了太多，光是用手触摸上去，那琴音，听到耳朵里的感觉就相当不一样。

他在试弹了会之后，就跟外面示意说可以开始了。

霍耀华也就紧张地开始录制工作，几十万的监听音箱也开启，让监控室的大家听到最纯粹的钢琴声。

秦放歌先从《花之圆舞曲》弹起，这首浪漫优雅的曲子，让吴泓芹这样的女孩子没办法抗拒，看她脸上灿烂的笑颜就能感觉得出来。

然后是两首前奏曲和赋格，这个没什么好说的，秦放歌在吴泓芹的钢琴演奏交流会演奏过，让大家见识到他真正的演奏水平，绝对不是浪得虚名的。

几个没听过的作曲系教授第一次听，难免有些惊讶，可看周围大家都很淡定的样子，他们也就跟着淡定下来，天才嘛！也只有弹到这种程度，才能算是天才！

然后，秦放歌也借着这样的好机会，多弹了几首曲子。

一分零十秒的《野蜂飞舞》，听得大家耳边仿佛真有一群野蜂在飞个不停，再看看秦放歌那快得不像人的手速，简直酷炫到了极点。

吴泓芹则是各种羡慕，她自己就永远没办法演奏到秦放歌这么快的水准。

《野蜂飞舞》之后，秦放歌又弹起了他自己创作，写给宁秀佩的《给母亲》以及给曾在理的《b小调奏鸣曲》。

他这样的举动，还差点引发监听室里的骚乱。

因为这两首曲子，大家都没有拿到曲谱，那首《野蜂飞舞》倒还好，大家或多或少还都听说过的。

于是，众人的目光都集中在了邓红梅身上，可她也没有曲谱，只能报以歉意的笑容，表示她也不知情，还忍不住抱怨说，“真不知道他到底创作了多少曲子！”

大家都是懂行的人，都听得出来，秦放歌创作出来的这些曲子，都是特别优秀的。作曲系的那几个教授，甚至有他们自己的作曲生涯算是白过了的感觉。

秦放歌在每首曲子之间并没有停歇太久，只是稍微歇息下，好让大家知道，前面一曲已经结束。

吴泓芹真是各种羡慕嫉妒恨，他那一身的天赋和才华，还有他在各种风格之间的转换，竟然能做到如此流畅自如，不带丝毫痕迹。她们这些练钢琴的，每种不同的风格，不都得苦练个几个月才行的啊！为什么他就能这么轻松写意。

终于等到最后的重头戏，监听室内的众人的精神也都高度紧张起来，一个个低头看着曲谱，敏锐的耳朵捕捉着空气中跳跃出来的一个音符。

和先前的那些曲子形成鲜明对比的是，秦放歌在演绎这首变奏曲的时候，心态是相当宁静平和的。这一点，从他触键的第一个音，大家都能清楚明晰地感觉得出来。

这也很是出乎很多人的预料，但想想秦放歌提前预告这首曲子的长度，其实也是可以想象得到的。

不管外面教授和学生们的心情如何，秦放歌的演奏是没有受到任何影响和干扰的，他也听不见外面的声音。

这台大三角钢琴也给他了更舒适的演奏空间，演奏这首《哥德堡变奏曲》的时候，秦放歌其实不觉得他自己是在演奏巴赫的作品，更像是经历了一段生命的体验。

而在杨睿邓红梅这样世界顶级钢琴鉴赏家的耳中听来，也确实如此。

秦放歌的琴声中，有着于他年龄极度不相符合的宁静平和，一般而言，那得是上了年纪，经历过人生的风风雨雨之后，才能拥有的返璞归真，甚至他们自己都自认没有达到这样宁静致远的境界。

但秦放歌就是弹出了这样的感觉来，他那敏感而轻柔的指触，纯正的巴洛克风格，还有他脸上那平静从容的表情，都让他们深切感受到他这点。

先前在吴泓芹的音乐交流会上，杨睿就嫌秦放歌演奏钢琴的时候，表情实在太少太单调，但这个时候，他却觉得，秦放歌这样的心态和姿态，才是他能演绎好这首曲子的关键。

抛开这些不谈，秦放歌在主题和变奏曲上的处理，真的是无可挑剔的。<!--章节内容结束-->